-20.8°
Каждый из нас слышал легендарные композиции группы The Beatles и видел обложки их знаменитых альбомов. Но не все знают, сколько труда вложили музыканты в свои творения, которые сегодня считаются шедеврами мировой музыки. The Beatles - это не просто группа, а настоящий прорыв в сознании людей. В 60-70-е годы миллионы людей по всему миру были одержимы этой четверкой, ловили каждое их слово и жест, смеялись над шутками талантливых музыкантов и плакали под их песни. Это состояние получило название битломания. Только участники ливерпульской группы достигли такой славы, что в их честь был учрежден праздник - Всемирный день «Битлз», который отмечают 16 января.
Please Please Me
Дебютный альбом Please Please Me, что означает «Пожалуйста, порадуй меня», был записан 11 февраля 1963 года и вышел 22 марта того же года. Обложку для альбома отснял Агнус Макбин.
Джордж Мартин, продюсер The Beatles, предложил назвать первый долгоиграющий альбом группы Off The Beatle Track. Игра слов подразумевала, что музыканты «сошли с проторенной дорожки» и готовы к чему-то новому. Мартин хотел достичь двух целей: подчеркнуть уникальность музыкальных композиций и привлечь внимание к названию группы. Съёмку планировали провести в специальном помещении для насекомых в лондонском зоопарке, а для работы пригласили театрального фотографа-сюрреалиста Ангуса Макбина. Однако их планы не осуществились, так как запрос на съёмку отклонили.
Тогда фотосессию решили провести в личной студии Макбина. Однако Мартину не понравились снимки. Фотограф уже подумывал о прекращении сотрудничества с капризным клиентом. Но всё же согласился на ещё одну съёмку и сам выбрал место.
Так, 5 марта 1963 года в Лондоне на лестнице внутри здания EMI на площади Манчестер-сквер была создана финальная обложка для пластинки «Please Please Me». Ангус Макбин сделал снимок на обычный портретный объектив, лежа на спине.
Известно, что в 1969 году он снял такой же снимок-дубль с участием битлов для обложки неизданного альбома Get Back.
Please Please M» - первая значимая песня The Beatles, написанная Джоном Ленноном. Вдохновением послужил трек Роя Орбисона Only The Lonely, что придало композиции балладный оттенок. В конце февраля 1963-го песня взлетела на вершину британского хит-парада и оставалась там 30 недель.
With The Beatles
Пластинка With The Beatles, что означает «Вместе с The Beatles», была выпущена 22 ноября 1963 года. Автором обложки стал Роберт Фримен. Съёмки провели во время августовского турне в тёмном коридоре отеля Palace Court в Борнмуте, Великобритания. Для создания эффекта погружённости в пространство Фримен добавил контрастности изображению, использовав чувствительную плёнку с большим зерном и 180-миллиметровый телеобъектив.
Сначала руководство звукозаписывающей компании EMI было против чёрно-белой обложки. Они опасались, что изменение дизайна может повлиять на продажи. Однако их страхи оказались напрасными: ещё до официального выхода альбома поступило около 500 тысяч заявок.
Особой популярностью в альбоме пользовалась песня All My Loving Пола Маккартни. Несмотря на то что она не была выпущена синглом ни в США, ни в Великобритании, её часто играли на радио и исполняли на концертах. В 1963 году песня получила приз на церемонии Ivor Novello Awards как «Вторая выдающаяся песня года».
A Hard Day’s Night
Над обложкой третьего альбома снова поработал Роберт Фримен. Пластинка A Hard Day's Night - «Вечер трудного дня» - вышла 10 июля 1964 года. Поскольку многие песни были записаны для фильма с таким же названием, где музыканты сыграли самих себя, Фримен изобразил их портреты в стиле кинопленки. Для этого он попросил участников группы постоянно перемещаться в кадре.
Интересно, что оформление обложки менялось в зависимости от страны выпуска. Например, в американском и бразильском изданиях синий фон конверта стал красным. В Америке на обложке было четыре больших кадра с битлами, вместо двадцати маленьких, как в английской версии.
Песни A Hard Day's Night, написанная Джоном Ленноном и Полом Маккартни, и Can't Buy Me Love, авторство которой принадлежит Маккартни, были выпущены в Великобритании.
Beatles for Sale
4 декабря 1964 года вышел альбом Beatles for Sale - «Битлз на продажу». Обложку вновь создал Роберт Фримен. В планах была цветная фотография в формате раскрывающегося конверта. Сессию решили провести на свежем воздухе. Фримен хотел спонтанных кадров, поэтому попросил группу одеться просто. Музыканты надели белые рубашки, а поверх накинули чёрные плащи. Шеи укутали шарфами. С началом съёмки затянули, приступив к работе около семи вечера, когда солнце садилось. Фотограф сделал несколько кадров. На переднюю сторону конверта попал кадр с размытыми цветными пятнами - листьями ветки, которую держал ассистент. На задней стороне - участники группы на фоне осенних листьев, сфотографированные с дерева.
Песни альбома, такие как I’ll Follow the Sun и Eight Days a Week, популярны и сегодня, хотя в Великобритании ни одна из них не выходила синглом. I’ll Follow the Sun Пол Маккартни написал до образования группы. Eight Days a Week, созданная Полом и Джоном, имела огромный успех в Америке, но сами исполнители её недолюбливали, а Леннон называл «вшивой».
Help!
Роберт Фримен вновь взялся за создание обложки альбома The Beatles Help!. Пластинку выпустили 6 августа 1965 года. Вдохновением для оформления послужил рекламный ролик, где участники группы размахивали руками, как будто используя старинную систему связи между кораблями - семафорную азбуку. Фотограф решил составить слово Help из фигур музыкантов с помощью этой системы. В студии он установил белую платформу с задней стенкой. Участники группы облачились в пальто и кепки синего цвета и, встав в нужном порядке, изобразили семафорные сигналы. Однако на снимке композиция выглядела неудачно. Чтобы улучшить эффект, порядок букв изменили, а сами снимки участников развернули зеркально. В итоге получилось два варианта: NUJV для британского издания и NVUJ для американского.
Главная песня альбома, You’ve Got to Hide Your Love Away Джона Леннона, удивила общественность и фанатов своей серьёзностью. Она рассказывает о чувствах юноши, которого отвергла возлюбленная, а также о том, как общество реагирует на его переживания. Леннона вдохновила песня Боба Дилана I Don’t Believe You [She Acts Like We Have Never Met]. В альбом также впервые вошли две песни Джорджа Харрисона: I Need You и You Like Me Too Much.
Rubber Soul
Съёмками макета для нового альбома традиционно занимался Фримен. Пластинка Rubber Soul, что переводится как «Резиновая душа», вышла 3 декабря 1965 года. Фотограф хотел, чтобы обложка была в коричневых, чёрных и зелёных тонах. Участники группы специально для фотосессии надели коричневые замшевые куртки. Фримен сделал несколько снимков на фоне рододендронов в саду Дона Леннона в Кенвуде. Через несколько дней показал кадры в студии. Снимки спроецировали на белый картон размером с будущий конверт.
Во время просмотра картон начал падать, а на нём отразилась искажённая фотография с вытянутыми лицами участников легендарного квартета. Битлы решили оставить обложку с нарушением пропорций, несмотря на возражения Фримена.
«Благодаря вытянутым лицам мы впервые перестали выглядеть, как маленькие невинные дети», - делился позже мыслями Джордж Харрисон.
Участники группы подчеркнули, что альбом записывался в приподнятом настроении. Это отразилось в песне Drive My Car, где присутствует весёлый сатирический выпад против «женского сексизма». В Norwegian Wood впервые была затронута романтическая тема.
Revolver
Альбом Revolver был выпущен 5 августа 1966 года. Первоначально за обложку взялся незаменимый Роберт Фримен. Он хотел создать эффект слияния лиц участников группы в одно целое при вращении обложки. Но идея не удалась, а времени на доработку у фотографа не было, так как он работал над своим первым фильмом. На этом его сотрудничество с ливерпульскими музыкантами закончилось.
Работа над обложкой возобновилась с приглашением дизайнера Клауса Вурмана - приятеля музыкантов со времён их поездки в Гамбург. Ознакомившись с альбомом, он решил использовать психоделическую атмосферу, которой была пропитана запись. Вурман нарисовал портреты группы чёрной тушью, а затем наложил на них чёрно-белые снимки участников, сделанные Бобом Уиакером. Между головами Ринго и Джорджа Вурман поместил свой собственный снимок.
В 1967 году за эту иллюстрацию Клаус Вурман получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшая обложка альбома, графическая работа». Интересно, что на песни альбома Revolver создано более 270 каверов. Так, Eleanor Rigby, For No One и Here, There and Everywhere стали самыми популярными композициями Пола за всю историю группы. Песни Джорджа Taxman и I Want To Tell You выделяются среди других его работ, а треки Джона I’m Only Sleeping и She Said She Said отражали дух времени. Примечательно, что ни одна из композиций альбома не звучала на концертах. В дальнейшем группа сосредоточилась на студийных записях.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, вышедший 1 июня 1967 года, стал важной вехой в истории музыки. Его название переводится как «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера». Музыканты использовали старую фотографию джазового оркестра, где играл отец Пола, Джим Маккартни. Обложка украшена изображениями значимых для них людей. Каждый предложил свой список, кроме Ринго Старра - причины остались «за кадром». Идею обложки придумал Пол. Он хотел, чтобы альбом представлял не их коллектив, а вымышленный «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». Аргументировалось это тем, что за последнее время Битлы немного приелись обществу, а членам группы было необходимо получить больше творческой свободы.
Первые наброски, где музыканты в военной форме стояли на фоне стены с изображениями известных личностей, Пол показал другу Роберту Фрейзеру. Тот пригласил поп-арт художника Питера Блейка, который уже работал с группой в 1963-м. Тот, в свою очередь, предложил сделать коллаж с ливерпульской четверкой в окружении выдающихся людей. Его выбор Битлы не одобрили, но пошли на компромисс: на обложку попали кумиры как группы, так и самого Блейка.
По итогу художник создал пространственную композицию с реальными объектами и фотографиями известных личностей в натуральную величину. В центре расположены участники группы. На изображении много символичных предметов: подсвечник, телевизор, две каменные фигуры, статуэтка Белоснежки, фигура индийской богини Лакшми, кальян, садовый гном, кукла с надписью «Welcome the Rolling Stones» и другие. Для съёмки позвали фотографа Майкла Купера, который уловил суть и сумел воплотить её в жизнь.
Официальными создателями обложки считаются Блейк и Купер, но над ней трудились многие: художница Ян Хаворт - компоновкой и размещением трёхмерных объектов, дизайнер Джин Маон - просмотром и отбором снимков, которые сделал Купер. Художник-декоратор Джо Эфгрейв нарисовал барабан с датой смерти Пола Маккартни, а Театральное агентство Бурмана подготовило военную форму психоделической расцветки. На создание обложки ушло 1,5 тысячи фунтов стерлингов, что огорчило руководство EMI, у которой был контракт с группой. Но затраты окупились: в 1967 году альбом получил четыре награды «Грэмми», в том числе приз за лучшую обложку года.
Заглавная песня Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band вводит слушателей в мир вымышленного оркестра и его руководителя Билли Ширза. После его упоминания начинается композиция With a Little Help from My Friends с вокалом Ринго Старра, что намекает на его роль Билли Ширза.
Magical Mystery Tour
Девятый студийный альбом - Magical Mystery Tour - «Волшебное таинственное путешествие» - вышел 27 ноября 1967-го. В тот год умер менеджер группы Брайан Эпстайн, и участники квартета решили снять фильм о путешествии на автобусе. К тому времени у них было шесть новых песен, не вошедших в предыдущий альбом. Фильм не стал успешным, но песни получились отличные. Их выпустили в Великобритании в виде двух мини-альбомов (EP), по три песни на каждом.
Альбом был оформлен в виде буклета с двумя виниловыми пластинками на 45 оборотов. Внутри лежали фотографии ливерпульской четверки работы Джона Келли, кадры из фильма и комикс по его сюжету. Тексты песен занимали четыре страницы. В Америке альбом выпустили в формате LP, добавив пять треков с синглов. Эта версия стала официальной. Тексты песен поместили на отдельном вкладыше, а американский вариант буклета тоже положили в конверт.
На обложках были психоделические иллюстрации битлов в костюмах животных. В США вокруг снимка добавили желтую рамку с названиями композиций. Её нарисовал Джон Ван Хаммерсвельд, будущий дизайнер обложек для Rolling Stones и Grateful Dead. Новая обложка вызвала ажиотаж: многие решили, что Пол Маккартни умер и его заменили дублёром.
Из киноленты ясно, что в виде моржа предстал Леннон, Маккартни был в костюме гиппопотама, Харрисон являлся кроликом, а Ринго на время стал цыпленком. Значительное количество почитателей были уверены, что моржом был Пол, потому что у нескольких народов Севера ластоногий символизирует смерть.
Стоит отметить, что в песне I Am the Walrus Леннон создал авангардный хаос, объединив три текста в один. Узнав, что один из учителей его школы заставлял учеников анализировать лирику The Beatles, он добавил бессмысленные строки. Морж в этой песне отсылает к персонажу стихотворения Льюиса Кэрролла «Морж и Плотник» из «Алисы в Стране Чудес». Музыканта беспокоило, что морское млекопитающее там представлено негативно.
The Beatles (White Album)
В противовес альбому «Сержанта Пеппера» битлы решили шокировать слушателей простотой и минимализмом обложки десятого альбома, который вышел 22 ноября 1968 года. Изначально планировалось выпустить прозрачный конверт с прозрачным виниловым диском, но из-за технологических ограничений пришлось отказаться от этой идеи. Вместо этого группа обратилась к авангардному художнику Ричарду Гамильтону. Он предложил сделать чисто белую обложку, что и было реализовано. Планировалось добавить название группы, но на первой партии пластинок еще можно было увидеть проштампованный серийный номер.
Музыкальный диапазон альбома впечатляет своей широтой, что связывают как с творческими экспериментами, так и с внутренними разногласиями между участниками. В нём можно услышать чистый рок-н-ролл, как в ироничной композиции Пола Back in the U.S.S.R., напоминающей о наследии Чака Берри. В ходе записи задействовали звуки при взлёте и приземлении самолёта, а бэк-вокал был исполнен Джоном и Джорджем в стиле группы The Beach Boys. Интересно, что пиратские копии трека пришлись по душе советским гражданам - песня стала подпольным хитом.
Также в альбоме есть треки, выполненные в стиле британского блюза. Песня Rocky Raccoon записана в жанре фолк. Некоторые композиции несут в себе элементы кантри, а Ob-La-Di, Ob-La-Da вдохновлена ритмами регги. Особенно выделяется Revolution 9 - восьмиминутный звуковой коллаж, где произведения Яна Сибелиуса сочетаются с человеческими голосами и экспериментальными эффектами. Оркестровая поп-музыка звучит в Good Night. Вместе с тем Martha My Dear напоминает традиции мюзик-холла. Завершает этот музыкальный калейдоскоп Honey Pie, где передаётся атмосфера танцевальной музыки 1930-х.
Yellow Submarine
Альбом Yellow Submarine, или «Жёлтая подводная лодка» по-русски, появился в свете 17 января 1969 года и стал саундтреком к одноименному мультфильму. Его обложка завоевала статус иконы в мире рок-музыки, став источником вдохновения для художников, дизайнеров и создателей рекламы. Для музыкантов это не было в новинку: в США уже выпускали мультфильмы с участием The Beatles, ориентированные на подростковую аудиторию. В связи с этим для Yellow Submarine решили создать новых персонажей, соответствующих атмосфере песен.
Обложку альбома украсила работа художника Хайнца Эдельманна. Он использовал свой опыт в создании плакатов, сделав персонажей плоскими и яркими. Подобный подход придал изображению психоделический характер. Некоторые критики считают, что иллюстрации Эдельманна повлияли на сюжет фильма.
Yellow Submarine стала первой детской песней легендарной группы. Она рассказывает о мальчике, который, слушая истории моряка о подводных приключениях, решает стать моряком сам. До этого композиция уже выходила на сингле в 1966 году и альбоме «Revolver». Отмечалось, что многие видели в ней пропаганду запрещённых веществ.
Abbey Road
Изначально двенадцатый альбом ливерпульская четвёрка планировала назвать «Эверест» - как марка сигарет*, которые любил звукорежиссёр EMI. Группе нравилось звучание. Но в итоге пластинка вышла 26 сентября 1969-го под названием Abbey Road, в честь улицы, где находилась студия звукозаписи.
Чтобы воплотить идею, музыканты хотели сделать снимок на фоне Гималаев, но не хватило средств. Тогда Пол предложил более простое решение - сфотографироваться на пешеходной зебре перед студией. Он нарисовал набросок, который стал известен во всем мире. Джон обратился к фотографу Иэну Макмиллану, который договорился с полицией о приостановке движения на 10 минут. Макмиллан сделал шесть кадров. Знаменитым стал пятый, на котором все участники группы одновременно сделали шаг по разметке.
Фотография принесла огромный успех: она заняла первые места в чартах Великобритании на 17 недель и в США на 11. Снимок сделал Макмиллана известным фотографом.
Первая песня альбома, Come Together, была написана по просьбе Тимоти Лири для его избирательной кампании на пост губернатора Калифорнии. Первоначальное название было Let’s Get It Together. Композиция стала хитом вместе с Something. После выхода альбома на Джона подали в суд из-за схожести с песней Чака Берри You Can’t Catch Me. Также ходили слухи, что в песне поется о каждом участнике группы.
Let It Be
Последней совместной студийной работой коллектива стал альбом, выпущенный 8 мая 1970 года - Let It Be. Изначально его планировали назвать Get Back, но идея была заброшена, а для завершения проекта пригласили американского музыкального продюсера Фила Спектора. Он переработал старые записи, добавил к ним последние песни группы. На обратной стороне обложки было указано, что альбом стал новым этапом в творчестве ливерпульской четвёрки благодаря сотрудничеству со Спектром. Однако его изменения в звучании вызвали недовольство у Пола Маккартни и критику со стороны прессы.
Параллельно с альбомом снимался документальный фильм о работе группы. Лента вышла в 1970 году, показав напряжённые отношения внутри ливерпульской четвёрки.
Обложка должна была показать повзрослевших битлов, но из-за изменений, внесённых продюсером, концепцию пришлось пересмотреть. Перед выходом альбома группа распалась, поэтому съёмки стали невозможны. Дизайнер Джон Кош решил использовать четыре портретные фотографии Джона, Пола, Ринго и Джорджа, сделанные Этаном Расселом в январе 1969 года для фильма Let It Be. Примечательно, что на них участники выглядят более расслабленными, чем на обычных студийных снимках. Последняя пластинка также принесла коммерческий успех.
Британская версия альбома включала буклет на 164 страницы с фотографиями и описанием процесса создания фильма. Интересно, что титульная песня Let It B, ставшая одним из самых известных хитов группы, появилась благодаря сну Маккартни, в котором ему явилась мать. Two of Us, написанную им же, музыкант посвятил своей будущей супруге Линде Истман. The Long and Winding Road - баллада Пола, которая стала последним синглом The Beatles, выпущенным при жизни четвёрки. Также в альбом включили песню Леннона Across the Universe, написанную в 1968-м, и I’ve Got a Feeling, которая была слеплена из двух незаконченных композиций Пола и Джона, записанных во время создания «Белого альбома».
В 2003 году появилась версия Let It Be… Naked, где использованы оригинальные записи без аранжировок Фила Спектора. Новая вариация оказалась ближе к первоначальному замыслу группы.
*Упоминание марки сигарет в тексте носит исключительно информативный характер. Минздрав РФ предупреждает, что курение табака наносит серьёзный вред здоровью, повышает риск развития сердечно-сосудистых заболеваний, рака лёгких и других тяжёлых патологий.
