16.5°
Предыстория
Габриэль Бонёр Шанель появилась на свет 19 августа 1883 года в бедной семье, которая проживала в провинциальном городке Сомюр. Именем Габриэль новорождённую нарекли в честь медсестры, принимавшей роды. Отец, Альбер Шанель, был ярмарочным торговцем, а мать, Эжени Жанна Деволь Шанель, работала прачкой в благотворительной больнице. У четы, помимо её, было ещё пять детей - старшая дочь Жюли, Альфонс, Антуанетта, Люсьен и Огюстен, который прожил всего шесть месяцев. Большая семья ютилась в однокомнатной квартире.
Чёткие линии
Считается, что этот период в жизни легендарной создательницы модных образов сыграл ключевую роль в формировании её будущего стиля. Именно в приюте юная Габриэль освоила искусство шитья. А строгие чёрно-белые наряды монахинь с чёткими геометрическими силуэтами навсегда запечатлелись в её памяти, став впоследствии визитной карточкой.
Трудное детство и юность воспитали в Шанель находчивость и ярко выраженный инстинкт выживания. Позднее в интервью она искажала свою биографию того времени. Указывала, что родилась на 10 лет позже, а после смерти матери проживала у тётушек.
Неудавшаяся певческая карьера и уход в моду
В 18 лет девушка переехала в пансион в Мулене, где устроилась швеёй в элитный магазин. По совместительству она подрабатывала певицей в кабаре, с особой любовью исполняя песни - «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Co». Согласно одной из версий, именно благодаря первой к ней привязалось прозвище «Коко», которое она не особо любила.
Вечеринки в парижском обществе, на которых она бывала, позволили ей оценить местную моду и завести полезные связи. Наблюдая за шляпками того времени, Шанель начала создавать свои интерпретации аксессуара, придавая им строгие линии. Её лаконичные изделия быстро завоевали популярность среди дам из окружения Бальсана.
Сама Шанель предпочитала одеваться в вещи Этьена: брюки для верховой езды, тельняшки и спортивные джемперы. Так появился первый костюм «от Шанель», который также пришёлся по вкусу женскому обществу. Это вдохновило её на мысль об открытии собственной мастерской.
Первые шаги к мечте и большая любовь
К 1909 году Габриэль перебралась в Париж, чтобы стать модисткой. Она поселилась в квартире на бульваре Мальзерб, принадлежащую Этьену. Там и появилась первая мастерская. Однако главной целью Коко было создание собственного бизнеса. Осуществить мечту помог приятель Бальсана, англичанин Артур Эдвард Кэйпел, известный как «Бой». С ним Габриэль на протяжении девяти лет связывала романтическая связь. Сильные чувства между молодыми людьми вспыхнули ещё при её сожительстве с Этьеном.
В 1910 году при поддержке Артура Коко открыла свой первый бутик на улице Камбон, 31, рядом с отелем «Ритц», который существует по сей день. Это позволило ей выставлять свои авторские работы и экспериментировать с новыми стилями и фасонами. Через два года её шляпки стали популярными благодаря театральной актрисе Габриэль Дорзиа, которая использовала их в своих выступлениях и фотосессиях для журналов.
В 1913 году Коко открыла второй бутик в курортном городе Довиль, где они с Артуром часто проводили время. В тот же период она представила первую коллекцию женской спортивной одежды прет-а-порте, изготовленной из трикотажа. В магазине, помимо спортивной одежды, продавались шляпы, куртки, фланелевые блейзеры, прямые льняные юбки, свитеры, пиджачные костюмы и матросские блузы.
Модная революция
Ещё будучи в отношениях с Кэйпелом, Коко совершила революцию в моде. Она создала юбку, кардиган и пуловер из джерси, который в то время использовали только для мужского белья и носков. Выбор был обусловлен дефицитом материалов и мобилизацией женщин из-за Первой мировой войны. Шанель предложила силуэты с мягкими и простыми линиями, отказавшись от корсетов и кринолинов. Так появился новый, удобный и доступный образ, который требовал меньше усилий при облачении, позволяя женщинам чувствовать себя свободно и энергично.
В 1915-м она открыла свой первый Дом моды на фешенебельном курорте Биарриц, а в 1918-м - второй в Париже, что сделало её признанным кутюрье. С подачи Коко платья стали короче, а линия талии - свободнее. Она также ввела моду на бижутерию в противовес драгоценностям, утверждая, что украшений не может быть слишком много.
В том же году она познакомилась с Мисей Серт, с которой дружила долгие годы. По словам Коко, без этой подруги она осталась бы «полной идиоткой».
Через два года - к 1919-му, компания Chanel получила официальную регистрацию.
Chanel № 5
Считается, что из депрессии после трагичной кончины любимого мужчины кутюрье вывел Великий князь Дмитрий Павлович Романов - кузен Николая II. Несмотря на восьмилетнюю разницу в возрасте, у них завязался роман. Именно Дмитрий Павлович представил Коко парфюмера Эрнеста Бо. После знакомства у Шанель появилась необычная для домов моды идея - создание собственной линии духов. Так из-под руки парфюмера по её заказу в 1921 году появились легендарные Chanel № 5. Композиция аромата состояла из 80 ингредиентов, где самыми «читаемыми» стали: верхушка пирамиды — иланг-иланг, альдегиды, нероли, лимон и бергамот; ноты сердца — жасмин, ирис, корень ириса, роза и ландыш; базовые ноты — сандал, амбра, мускус, пачули, ваниль, ветивер и дубовый мох.
Считается, что из глубокой депрессии после трагической утраты любимого мужчины («Боя» - прим. ред.) Коко вывел Великий князь Дмитрий Павлович Романов - кузен Николая II. Несмотря на разницу в восемь лет, между ними завязался роман. Именно Дмитрий представил Шанель парфюмера Эрнеста Бо. После знакомства у Коко появилась новаторская для модных домов идея - создать собственную линию духов.
В 1921 году, по её заказу, появились легендарные Chanel № 5.
Дружба и меценатство
Особою роль в возвращении Габриэль к жизни из омута скорби сыграла чета Серт. Они ввели Коко в высшие круги творческой элиты, дав возможность наблюдать за рождением гениальных картин и стихов, впитывая творческую атмосферу. Шанель познакомилась с художниками Пабло Пикассо и Сальвадором Дали, драматургом Жаном Кокто и поэтом Пьером Реверди. С последним икону стиля связывала романтическая связь, которая позже переросла в крепкую дружбу. Её финансовую поддержку получали оба художника.
Мися Серт также свела подругу с организатором балетных «Русских сезонов» Сергеем Дягилевым. Позже Габриэль спонсировала постановку «Весны священной», активно участвуя в культурных проектах. Она также помогла композитору Игорю Стравинскому, пригласив его с семьёй на свою виллу, где им предоставили полный пансион.
Символика бренда
В 1925 году бренд Chanel представил миру знаменитый логотип - две переплетённые буквы «С», украсившие флакон духов. С 1926-го этот символ стал неотъемлемой частью всей продукции компании. По официальной версии, дизайнером логотипа была сама Габриэль Шанель. Существует также мнение, что на создание символа повлиял витраж в часовне монастыря Обазин, где Коко провела юность.
В это же время Габриэль встретила британского аристократа Хью Гровенора, герцога Вестминстерского. Вместе они много путешествовали, наслаждаясь жизнью. В знак любви герцог подарил ей дом в Лондоне и участок земли на Лазурном берегу, где Шанель впоследствии построила виллу.
Вечная классика
В 1926 году появилось знаменитое маленькое чёрное платье, которое считается эталоном элегантности по сей день. Чёрный цвет сделал его универсальным для любых сезонов и случаев. Платье отличалось простым кроем: полукруглый вырез, длинные узкие рукава и подол, закрывающий колени. Отсутствие лишних деталей, таких как бахрома, пуговицы или оборки, подчёркивало индивидуальность владелицы. Благодаря этому, платье могло быть доступно женщинам из разных социальных слоёв, включая тех, кто имел ограниченный доход. С помощью аксессуаров его можно было адаптировать под любой образ. За несколько месяцев платье завоевало популярность по всему миру.
В 1920-х годах Дом Шанель производил платья из бисера, а Коко создала ансамбль из двух-трёх предметов одежды - «костюм Шанель», идеально подходящий для второй половины дня. В период с 1923 по 1937 годы она также занималась дизайном танцевальных костюмов для Русских балетов. В 1930-е годы Шанель начала выпускать длинные вечерние платья.
Спад популярности и критика
В начале 1930-х Шанель после знакомства с кинопродюсером Сэмюэлем Голдвином начала разработку костюмов для голливудских звёзд. Сумма гонорара составляла миллион долларов. В нарядах от кутюрье ходили такие знаменитости того времени, как Глория Свенсон, Грета Нарбо и Марлен Дитрих.
Начало Второй Мировой войны вынудило Коко заморозить производство и закрыть все бутики. Четыре тысячи сотрудниц остались без работы. Сама Шанель в 1940-х годах состояла в отношениях с атташе немецкого посольства бароном Гансом Гюнтером фон Динклаге. Французское общество приняло это в штыки, поэтому после освобождения Парижа ей пришлось покинуть страну.
Возращение на трон
С 1944 по 1953 годы Коко Шанель жила в Швейцарии, практически не привлекая внимания. В 1954-м, Франция снова услышала о Шанель, которая возобновила работу Дома мод. Ей шёл 71 год. Критики накинулись на кутюрье, но она не изменила своему стилю и продолжала творить, не обращая внимания на окружающих.
Через три сезона её слава возродилась. Твидовый костюм «от Шанель» - узкая юбка и жакет без воротника, обшитый тесьмой, с золотистыми пуговицами и накладными карманами - стал символом успеха. Начался «шанельный бум».
С 1950 по 1960 годы Шанель одевала звёзд Голливуда и политиков. Её клиентками были Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди. В 1955-м она представила стёганые кожаные сумки на цепочках, которые можно было носить как на плече, так и в руке. Также появился первый мужской аромат Chanel - Pour Monsieur.
Однако в 1960-е годы Шанель утратила свои позиции на модной арене, отвергнув идею с мини-юбками. Тем не менее, в 1965 году она представила легендарные двухцветные туфли-лодочки с открытой пяткой и бежевые туфли с контрастным чёрным мыском. Эти модели визуально уменьшали размер стопы и подчёркивали длину ног.
Смерть
Икона стиля ушла из жизни в возрасте 87 лет 10 января 1971 года. Она скончалась от сердечного приступа в номере люкс отеля «Ритц» в Париже, где прожила более 30 лет - - через дорогу от своего Дома мод. В тот момент доходы её детища составляли 160 млн долларов в год.
Несмотря на это, после смерти кутюрье в гардеробе нашли всего три платья. Правда для неё этого было достаточно, чтобы выглядеть элегантно и современно.
Шанель похоронили на кладбище Буа-де-Во в Лозанне, Швейцария. На верхней части надгробной плиты выгравировали барельеф с пятью львиными головами - любимыми животными кутюрье.
Наследие легендарного кутюрье
Коко Шанель не оставила после себя чёткой теории моды. Она действовала интуитивно, но чутьё было почти безошибочным. Благодаря ей мир моды изменился, женщины получили свободу самовыражения, а её стиль пережил свою основательницу. Шанель стала не только реформатором, но и создателем бренда, который ассоциируется с качеством и респектабельностью.
Слетавшие с острого языка фразы до сих пор цитируются, являясь жизненным кредо многих успешных женщин. История её жизни нашла отражение во многих экранизациях: «Одинокая Коко Шанель» (1981), «Габриэль Шанель. Бессмертный стиль» (2001), «Коко Шанель» (2008), «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009), «Коко до Шанель» (2009) с Одри Тоту, «Однажды» (2012) и «Возвращение» (2013).
Биография гения моды показывает, что красота - это не главное. Важно уметь подать себя, одеваться со вкусом и быть интересной личностью.
